Trio Merline - Musiques scandinaves

Trio Merline – Musiques scandinaves

ParLAURENT SONDAG

Trio Merline

Musiques scandinaves

Jenny Demaret • nyckelharpa, chant
Élodie Poirier • violoncelle, nyckelharpa, chant
Jérôme Salomon • percussions (tombak, daf, bendir, dayré, derbouka, tapan)

Merline Trio emprunte les rythmes et les chemins mélodiques des musiques scandinaves et balkaniques dans un programme mêlant compositions et thèmes traditionnels. Les cordes frottées du violoncelle et du violon mélangées aux riches harmoniques du nyckelharpa nous font voyager dans l’immensité des paysages nordiques. Pour les accompagner, la douceur et la sobriété des tambours sur cadre suggèrent le souffle de la brise et la sérénité d’un lac de Suède. Le puissant daf du Kurdistan iranien, accompagne dans leur fougue les danses des forêts de Norvège et le tapan Bulgare nous invite à la danse. Une musique surprenante, teintée à la fois d’énergie et de poésie…

Trio Merline - Musiques scandinaves
Trio Merline - Musiques scandinaves © Céline Thizy
Dossier pédagogique

Biographies

Jenny Demaret • nyckelharpa, chant

Elle commence le violon traditionnel en autodidacte et à travers divers stages à l’âge de 20 ans.
En 2007, elle découvre la musique suédoise et le nyckelharpa grâce à Jean-Claude Condi (luthier) et Eléonore Billy (musicienne). Elle part alors vivre en Suède en 2008 pour approfondir le répertoire traditionnel suédois. Là-bas, elle suit les cours de violon de Kjell Erik Eriksson et Rickard Näslin dans la région du Jämtland (Birka folkhögskola) et se perfectionne au nyckelharpa à l’Institut Erik Sahlström (Uppland). Elle revient en France en 2010 et se met peu à peu à enseigner les musiques scandinaves. Elle retourne en Suède régulièrement pour jouer, participer à des festivals. Elle continue à se former, toujours auprès de violonistes traditionnels tels que Kalle Almlöf, et auprès de nyckelharpistes tels que Emilia Amper, Magnus Holmström et Josefina Paulsson. Elle s’intéresse également à d’autres musiques de violon : les musiques de l’Est, les musiques du Massif Central. Elle se forme aux musiques d’Auvergne et du Limousin au conservatoire de Limoges auprès de Philippe Ancelin et Françoise Etay et obtient un DEM (Diplôme d’Etudes Musicales) de musique traditionnelle en 2017.
Jenny Demaret se produit essentiellement en concert et bal traditionnel : avec les groupes Merline (musiques nordiques et musiques anciennes), duo Varsågod (musiques scandinaves), Alfas (musiques d’Auvergne et du Limousin). Elle intervient aussi dans des projets de spectacles et d’animations, notamment avec la compagnie Armutan ou le groupe NordSkog (musiques vikings).

Élodie Poirier • violoncelle, nyckelharpa, chant

Elle a suivi des études de violoncelle au conservatoire de Grenoble puis à L’ENM de Villeurbanne où elle pratiqué des musiques traditionnelles et actuelles. Elle participe à plusieurs projets de métissages musicaux (maloya, flamenco, trip-hop) et développe l’improvisation au violoncelle et autres instruments à archet orientaux (dilruba, kémantché). Depuis 2011, elle s’est formée aux musiques anciennes, allant du Moyen-âge à l’époque baroque. A la vièle, au nyckelharpa et chant pour les musiques médiévales et au violoncelle baroque. Après plusieurs stages à l’Académie de musique ancienne du Thoronet et au Centre de musique médiévale de Paris, elle a poursuivit l’aventure à la Haute école de musique de Genève auprès de Bruno Cocset (violon Baroque) et Francis Biggi (musiques médiévales).

Jérôme Salomon • percussions (tombak, daf, bendir, dayré, derbouka, tapan)

Percussionniste franco-grec, passionné de musiques traditionnelles, s’est formé au Labyrinth Musical Workshop fondé par Ross Daly en Crète où il séjourne tous les étés depuis 2010. Il s’est spécialisé dans les musiques de Grèce et des Balkans, mais aussi d’Asie Centrale (Iran, Afghanistan…) suivant l’enseignement de Pedram Khavarzamini, maître du tombak iranien. Il s’est produit avec de nombreux musiciens dont : Hooshang Farahani / Kourosh Gazvineh (Iran), Daud Khan Sadozaï (Afghanistan), Arslan Hazreti (Azerbaïdjan), Derya Türkan (Turquie), Tigran Aleksanyan (Arménie), Efren Lopez (Espagne), Sokratis Sinopoulos / Katerinna Papadopoulou – (Grèce), Ivan et Svetanka Varimezov (Bulgarie), etc.
En France il fut membre de nombreuses formations de musiques traditionnelles telles que Panselinos, Izzé, Melizma, Ziya, Mahaleb… et enseigne les percussions des Balkans lors de stages organisés par le collectif Aksak. Il est aussi membre de deux ensembles de musique ancienne, l’Ensemble Syntagma et l’Ensemble Artemisia.

Trio Merline

Musiques scandinaves

Coproduction : Le Chantier

Résidence de création au Chantier du 14 au 18 octobre 2024.

Liens & Contacts

Publications similaires

  • Sylvia Auclair & Aurélie Sureau – Une Fenêtre sur le Brésil

    ParClaire

    Les musiciennes Sylvia Auclair et Aurélie Sureau se sont connues comme ça, par passion pour les percussions du Brésil. Une passion qui ne peut pas s’éteindre, car ce pays, si vaste, recèle tant de mystère, et sa musique tant de magie, qu’une seule vie ne suffit pas pour en dessiner les contours ou en saisir l’essence. On ne sait pas vraiment par quel bout l’attraper, cette « musique brésilienne », elle est infinie, par ses origines, son histoire, ses métissages, ses pérégrinations. Alors on ne l’attrape pas. On la touche du bout des doigts et de la voix, on la laisse se glisser dans nos oreilles, faire danser nos pieds et nous remplir de beauté et de joie. Aussi tristes soient les paroles chantées, aussi grande soit la saudade, la samba viendra nous faire sourire, jusqu’à exulter.
    Dans ce nouveau spectacle, nous voulons ouvrir une fenêtre sur le Brésil à travers sa musique. Nous voulons aussi dire aux enfants combien une passion peut nourrir une vie entière et provoquer autant de rencontres que de bonheur.

  • Leila Negrau « Kouler Maloya » (« Couleurs du maloya ») – Île de la Réunion

    ParClaire

    Leila Negrau s’est faite connaître à travers le monde comme chanteuse mais aussi – rareté – comme percussionniste. Inspirée par le maloya et le sega (anciennes musiques des esclaves) de son île – La Réunion, son univers chanté est celui des femmes, d’histoires de vie, de ses rencontres, outre l’humour qui la caractérise.

    Pour conduire son chant généreux et sensuel, elle s’accompagne au rouler (gros tambour), au kayamb (hochet-radeau), au triangle. Ses complices sont le jazzman Olivier Roman Garcia (guitare), le Sénégalais Sega Seck (batterie), le Camerounais Benilde Foko (basse). On la vit aussi faire les premières parties de Carlinhos Brown, Césaria Evora, Youssou N’Dour, Bebel Gilberto, Kassav ou Malavoi.

  • Accordion Samurai

    ParClaire

    Cinq accordéons diatoniques… Un spectacle d’envergure qui retrace le parcours de cet instrument au cours de ces trente dernières années à travers cinq de ses plus illustres représentants européens. Une affiche impressionnante, unique, autour de cette petite boîte et ses quelques boutons.

    Ce projet est né de l’essor qu’a connu cet instrument ces dernières décennies, sous l’impulsion notamment de quelques musiciens européens. Le projet The Samuraï en présente cinq d’entre eux, sélectionnés pour ce qu’ils ont apporté à l’instrument, en terme de possibilités sonores, de créativité artistique ou encore de brillance de leur jeu.

  • Miquèu Montanaro – Mar, Simfonia Maritima

    ParClaire

    « Dans le silence de la mer il y a comme un balancement maudit qui nous met le coeur à l’heure » chantait Léo Ferré. La mer où se tricotent cultures et mythologies. La mer cimetière ou liberté. La mer nostalgie d’une terre ou espoir d’un rivage prometteur. Filant la métaphore de cette énigme majuscule, Miquèu Montanaro, dans le sillage de 45 ans d’aventures musicales, relie en autant d’escales ses successifs champs d’expérimentation. Dans cette création se sédimentent sons naturels, poèmes à plusieurs voix et langues, quintette à cordes, traitements électro des instruments en live, improvisations au galoubet-tambourin, projections d’images maritimes, etc. Ce pari multimédia devant au magique Logelloop (looping modulaire, sorte de studio de scène) redevable à l’ingénieur Christophe Baratay et au musicien Philippe Olivier.

  • Nanouk l’Esquimau – Ciné-concert

    ParClaire

    « Six ans durant, j’étais l’un d’eux. J’ai partagé avec eux les dangers de la recherche quotidienne de nourriture. Aucun peuple au monde n’est plus démuni qu’eux. Quiconque ne survivrait dans ces contrées, et pourtant, ce furent les gens les plus joyeux que j’ai jamais rencontrés. Ma seule raison de faire ce film était ma profonde admiration pour ce peuple. »

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Contactez-nous

  • Le Chantier
    Fort Gibron, Montée du Collet
    83 570 Correns (Fr)
  • Nous contacter
  • +33 (0)4 94 59 56 49
  • Contacter la programmation artistique

Activités

Programmation

Créations

Éducation artistique et culturelle

Inclusion & Territoire

Fabrique des pratiques

Laboratoire de réflexion

Découvrir le Chantier

Suivez-nous

Facebook-f Youtube Instagram Linkedin-in

Newsletter

You have been successfully Subscribed! Ops! Something went wrong, please try again.

© 2025 – Le Chantier
Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde