Baltazar Montanaro-Nagy • violon, violon baryton
Fabiola Augusta Duraes Fernandes • voix
Julien Padovani • claviers
Adrien Chennebault • percussions
Correns, village rural qui a payé son tribut à la Première guerre mondiale ne pouvait pas passer à côté du Centenaire de l’Armistice. La création de Baltazar Montanaro, « Grand Petit Animal, 14-18 et caetera », a été imaginée à partir de 100 haïkus du poète Julien Vocance, édités en 1916. Un travail sonore qui allie la finesse des haïkus avec la force brute du thème de la terre sanglante. Une métaphore musicale et poétique du champ de bataille où se confrontèrent les rythmes et les dialectes du monde entier selon une atmosphère qui alterne l’humour et l’horreur. Les musiciens de cette création sont issus du jazz, des musiques du monde ou des musiques « savantes » et possèdent une connaissance approfondie des musiques traditionnelles et de leurs creusets ruraux.
Les musiciens de cette création sont issus du jazz, des musiques du monde ou des musiques « savantes ». Mais ils possèdent tous une connaissance approfondie des musiques traditionnelles et de leurs creusets ruraux. Pour sa part, Balthazar Montanaro a choisi de jouer sur un violon rescapé des tranchées. Fait de bric et de broc, passé de boite à cigare, à sabot, d’un bois retrouvé à même le champs de bataille. C’est pour lui un témoin des heures sombres, un rayon sonore dans la froidure. Un violon qui chante dans une langue qui dit les maux et les espoirs de milliers de vies jetées à l’abattoir.
Fabíola Augusta est musicienne, performeuse et sculpteur. TreÌ€s toÌ‚t, elle deÌ veloppe son gouÌ‚t pour la recherche, le mouvement, le son, la matieÌ€re et le corps, aÌ€ travers sa pratique de la musique (musique expeÌ rimentale, rap, jazz, world music). NeÌ e aÌ€ Viana do Castelo au Portugal, elle eÌ tudie la danse et le sport et obtient un diploÌ‚me des Beaux-Arts comme sculpteur. Son travail est preÌ senteÌ lors de confeÌ rences de recherche sur l’endocrinologie et le meÌ tabolisme (IJUP de l’UniversiteÌ de Porto et les JourneÌ es de la MarceÌ International et Colloque International aÌ€ Paris en 2012). Elle chante un peu partout, notamment au Barbican Hall aÌ€ Londres (R.U.), au Festival de MuÌ sicas do Mundo de Sines, Andanças Festival(Portugal), Danzas sin Fronteras (Espagne), Accustic’Omaggio in Torino (Italie), Boombal Festival et Gentse Feesten (Belgique), au Festival des Arts de la rue de Bobo Dioulasso (Burkina Faso), et comme performer avec la compagnie Wild reDance Theatre au Canada, aux EÌ tats Unis et en Guyane. FabiÌ ola collabore aujourd’hui avec la compagnie Velum (Lille), The Reunion (Gand, Belgique), et Sotie Flow (Portugal), tout en continuant aÌ€ diriger et deÌ velopper son propre travail d’artiste indeÌ pendante.
Adrien Chennebault pratique la batterie et les percussions depuis l’aÌ‚ge de douze ans. Il obtient en 2009 son diploÌ‚me du Centre des Musiques Didier Lockwood, puis suit des cours aupreÌ€s de figures majeures du jazz actuel telles que AndreÌ Charlier, Jerry Bergonzi, Franck Agulhon, Karim Ziad, ainsi que Mokhtar Samba, Andre Ceccarelli, Joe LaBarbera et Billy Hart. Adrien Chennebault co-fonde le Tri-collectif en 2012 et joue avec Walabix, La Scala, Louis Sclavis, Jericho Sinfonia, Roberto Negro Trio, Majnun & The Bled Art Jazz Band, Atomic Spoutnik,Roads Quartet “Riding with Jack”. Il parcourt la planeÌ€te allant du Portugal en Espagne, Hongrie, Italie, Chine, Etats-Unis, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, ReÌ publique DeÌ mocratique du Congo, Luxembourg, Mexique, Nepal, Taïwan, Egypte, Guatemala, Malaisie… et se produit dans de nombreux festivals tels que EuroJazz Festival (Mexique DF), Festival del Centro HistoÌ rico (Mexique DF), Miri International Festival (Malaisie), Festival Internacional de Jazz de Guatemala (Guatemala), JazzLabSeries (Belgique), Norderzoon Crossover Festival (Gröningen, Hollande), OrleÌ ans Jazz Festival (France), La DeÌ fense Jazz Festival (Paris, France), Jazz aÌ€ Vienne (France), Brosella Folk&Jazz (Bruxelles, Belgique), Santa Agatha di Puglia (Lecce, Italie), Folkherbst (Plauen, Allemagne).
Le parcours musical de Julien Padovani est riche et varieÌ , que se soit au piano, au rhodes, aÌ€ l’orgue Hammond ou aÌ€ l’accordeÌ on chromatique. Entre musique improviseÌ e, musique traditionnelle, rock progressif, chanson, collaborations choreÌ graphiques ou theÌ atraÌ‚les, il s’eÌ vertue aÌ€ privileÌ gier les rencontres eÌ videntes et improbables. On a pu le voir et l’entendre, entre autres, au sein du Dominique PifareÌ ly trio, DeÌ dales (François Corneloup, HeÌ leÌ€ne LabarrieÌ€re, Guillaume Roy…), Livin’Soul, Les Cannibales (Christiane Bopp, Vincent Boisseau), Le Grand Barouf (duo avec Greg Jolivet), Giro, Akash, Ciac Boum (avec Christian Pacher), La Compagnie InouÏe (La face cacheÌ e de la lune), Nahas (avec SeÌ bastien Bertrand), Triskan (avec Jacky Molard et Annie Ebrel), Engrenages (avec Christine Bertocchi et François Merville). Aujourd’hui son travail se caracteÌ rise par un son acoustique treÌ€s deÌ pouilleÌ et paralleÌ€lement un son eÌ lectrique des plus sauvage.
Baltazar Montanaro – Nagy a deÌ buteÌ le violon aÌ€ neuf ans, puis suivi durant quatre ans des eÌ tudes classiques et paralleÌ€lement des cours de musique « trad » donneÌ s par Patrice Gabet (du groupe Aksak). C’est ensuite Pierre Besozzi qui lui transmettra sa passion pour l’instrument et lui permettra de devenir musicien professionnel. Baltazar Montanaro Nagy joue du violon pour eÌ‚tre aÌ€ proximiteÌ du public et lui livrer l’eÌ motion la plus transparente possible de ce qu’il deÌ tient dans l’instant. Il construit ses prestations comme une toile sur laquelle les diffeÌ rents motifs trouvent une place forte en expression. Il cherche les originaux, se servant de la technique comme outil de recherche sonore, exageÌ rant ses bases classiques pour leur donner une aÌ‚me propre et nouvelle. Son reÌ pertoire et son jeu s’inspirent de ses origines hongroises par des bribes de meÌ lodies traditionnelles et de techniques propres aÌ€ l’Europe Centrale.
Coproduction : Cie Baltazar Montanaro, Le Chantier
Résidence de création au Chantier du 8 au 12 janvier 2018
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Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde
