Éléonore Fourniau, chant, vielle à roue, saz
Sylvain Barou, flûtes, duduk, zurna
Ersoj Kazimov, flûtes, duduk, zurna
Efren Lopez, saz, oud, rubab afghan, etc
Emrah Kaptan, basse sans frettes, contrebasse
La musique du peuple kurde est pratiquée sur quatre Etats (Turquie, Iran, Irak, Syrie). En dépit des persécutions qu’il subit, la diaspora de ce peuple a su préserver sa musique si spécifique, riche de ses variétés régionales. Héritière de trois types de « troubadours » : les conteurs, les ménestrels, les bardes, cette musique épouse toute la gamme des sentiments. Qu’ils soient épiques (accompagnée de percussions tels le bendir, la darbuka), passionnels (soutenue par l’oud, le saz, le duduk), festifs (au son du couple dohol/zurna) ou religieux. L’ensemble Eléonore Fourniau propose une lecture de cette tradition en y apportant des sonorités neuves par l’introduction d’instruments tels que la vielle à roue, la flûte bansurie, le rebab afghan etc.
Née en 1987, Eléonore Fourniau a passé une partie de son adolescence en Ouzbékistan. Formée au piano classique, elle découvre la vielle à roue à l’âge de 20 ans. Après des études de russe et d’histoire à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon, elle s’installe à Istanbul en 2010 et y reste six années.
Passionnée par la diversité culturelle de la Turquie, elle se consacre à l’apprentissage des musiques populaires de Turquie, au chant et au saz au conservatoire d’Etat d’İstanbul, à l’école de saz d’Erdal Erzincan, auprès de différents maîtres, ainsi que lors de ses nombreux voyages à travers le pays.
Reconnue internationalement pour la qualité de son interprétation de la musique kurde, elle chante, accompagnée de son saz et de sa vielle à roue, en Europe (France, Turquie, Allemagne, Suisse, Belgique, Suède, Espagne, Finlande) et ailleurs dans le monde (Inde, Maroc, Canada, Australie, Kirghizstan). Elle organise depuis 2014 de nombreux stages de formation sur ces répertoires.
Membre fondatrice de plusieurs groupes (Oksit, Esman, les groupes féminins Telli Turnalar et Samaïa, trio Sylvain Barou, Efrén Lopez) elle a collaboré également avec différents artistes tels que Mercan Erzincan, Mikail Aslan, Birol TopaloÄŸlu, Keyvan Chemirani, Kamaan ensemble, Ersoj Kasimov, Istan trio, etc.
Né en 1978, est un flûtiste français, célèbre dans le domaine de la musique bretonne et de la musique irlandaise. Il joue également des uilleann pipes, biniou kozh, bansurî, duduk, etc. C’est en région grenobloise qu’il découvre dès l’âge de 13 ans la flûte et joue sur un practice set de l’uilleann pipes. Écoute essentiellement la musique irlandaise (Bothy Band, Planxty, Matt Molloy). A 15 ans, sa rencontre avec le flûtiste breton Jean-Michel Veillon lui permet de découvrir les musiques et instruments de Bretagne et d’ailleurs. En 1998, à l’occasion d’un concert du luthier Harsh Wardhan de Delhi à Quimper, il s’initie à la musique indienne et la pratique de la flûte bansurî. Il acquiert ainsi la rigueur d’écoute inhérente à cette musique, développe les possibilités de timbre, d’ornementations, puis transpose ce savoir à la musique bretonne, après avoir remarqué certains phrasés élaborés par les chanteurs ou sonneurs. Durant sa carrière, il joue dans divers formations : Guidewires, Celtic Procession, Jean-Charles Guichen (duo), David Pasquet (Group et duo), Florian Baron (duo), Pasquet-Guichen (trio), Olli & the Bollywood Orchestra, Mor Kreizdouar Projekt (Petrakis-Chemirani-Marchand-Baron), Donal Lunny-Pádraig Rynne (trio), John Doyle-Seamie O’Dowd (trio), Landat-Moisson (quartet), Veillon-Hamon (quintet), Mishra-Pellen (quintet), Sualtam (quintet), Chaturanga, Smadj, Dhol Foundation, Comas, Thali Gang… Il enregistre sur plus d’une trentaine d’albums pour des artistes comme Denez Prigent, Dan Ar Braz, Soïg Sibéril, Gilles Le Bigot, Liz Carroll, Pat O’May, Yvan Cassar, Alain Genty, Erik Marchand, les frères Boclé, Keyvan Chemirani, Prabhu Edouard et pour des groupes comme Glaz, Djal, Land’s End de Jean-Claude Normant, Pigtown, Gwazigan… Depuis il a participé à de nombreux projets avec d’importants complices comme : Donal Lunny, Gilles Le Bigot, John Doyle, Alain Genty, Youenn Le Bihan, Prabhu Edouard… Sur scène il est accompagné de Ronan et Jacques Pellen, Julien Stevenin et Keyvan Chemirani.
Percussionniste de Kocani (Macedoine),Ersoj a commencé à l’âge de 9 ans par accompagner les grands solistes des Balkans comme Marko Markovic(trompette) ; Amza Tairov (claviers) ; Ceko Demirov (clarinettiste de Kocani Orkestar)… Avec Barthalo Band forme en 2003 par Vinko Stepanov (accordeoniste de Kocani Orkestar), il enflamme les plus grands festivals de France comme les Orientales, le Grand Soufflet, Les mondes Croises, Les Nuits Metis, Musiques Metisses… C’est lors d’une de ces tournées que Tosha Vukmirovic (clarinettiste de Slonovski Bal) le remarque et lui propose de jouer sur l’album « Djumbus » enregistre en 2005 dans le studio de Shantel à Frankfort. Depuis 2007, Ersoj vit en France et intègre plusieurs formations : Slonovski Bal, Perrine Fifadji, Band of Gypsies : Taraf de Haidouk / kocani orkestar, Didier Ballan Jazz Ensemble, Balkan Kartet, Diwanimi,, FORÓ de Balkao…
Cet artiste espagnol a longue implication dans le champ des musiques modales. Efren a fait partie de productions artistiques pour une myriade de groupes ainsi que nombres d’auteurs-compositeurs-interprètes. L’artiste a suivi des cours intensifs avec Nigel Eaton, Maurizzio Martinotti et Pascal Lefeuvre. Il a également appris la musique nord-indienne avec Ajoy Chakrabakti, rabab et la musique avec Daud Khan, et saz avec Ross Daly (de Crète) et les maîtres turcs. Parmi ses implications récentes : le Yeden Quartet Group, le trio Tzane, Le Ross Daly Labyrynth Modal Ensemble.
Turquie, Iran, Irak, Syrie
Production : Le Chantier – Centre de création des musiques du monde,
en partenariat avec l’Agglomération Provence Verte et la Ville de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume.
Résidence de création au Chantier du 17 au 21 janvier 2022
© 2025 – Le Chantier
Centre de création des nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde