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Les Chants Mariaux de l’Arc Méditerranéen marquent une étape décisive pour les chanteuses de « La Soubirane ». A travers ce répertoire le trio choisit de célébrer les louanges et la solennité du culte marial et s’ouvre aux expressions pleines de ferveur de la foi populaire rattachées aux traditions des territoires.

Julie Lobato est musicienne et pédagogue. À travers ses projets, elle mène un travail de recherche et de transmission fondé sur l’immersion culturelle. Elle explore les répertoires traditionnels in situ : apprentissage des langues, enquêtes orales, collecte de chansons, observation des modes de vie. Elle a étudié les musiques d’Anatolie, de Grèce, d’Andalousie et du Portugal, où elle engage une approche ethnographique intuitive : entretiens, analyse du rapport au chant dans la vie quotidienne, exploration des archives. En 2022, elle cofonde rundinelle, un duo nourri de ces recherches. En 2023, elle se rend dans le Tras-Os-Montes sur les traces de Michel Giacometti, pionnier de l’ethnomusicologie portugaise. Sa démarche pédagogique repose sur la relation humaine et la transmission vivante, croisant enquêtes de terrain et pratiques musicales.

Origines est un concert pédagogique à destination du jeune public. Au cours de cette rencontre, les musiciens présentent les musiques et instruments traditionnels de l’archipel des Comores et interprète des chants en swahili. Origines fut le titre du deuxième album de l’auteur enregistré en itinérance à travers des résidences de créations dans l’océan Indien : Grande comores, Anjouan, Mayotte, la Réunion et Zanzibar. Le trio jouera des extraits de cet album avec pour véhicule les différents rythmes de l’Océan Indien mais il interprètera aussi des chansons issues de la discographie d’Ahamada Smis entre slam, rap et musiques du monde.

Le trio Kóskina travaille une matière venue des sillons de l’Anatolie. Airs longs de Turquie, danses d’Anatolie, lamentations kurdes, chants ottomans, sirventés occitans dans la tradition des troubadours. Dans cette création, Julie Lobato explore un répertoire glané dans ses voyages. Depuis longtemps, le tamis est pour elle source d’inspiration. Cet instrument secoué par les mains des paysannes ou les orpailleurs, semant dans l’air un son de caresse évoquant le roulement des vagues, le vent dans les feuilles, et accompagnant des voix de travailleurs. Un objet qui lui est apparu sous la forme d’une percussion, le bendir, ou alloun (le tamis en tamazight). Puisque, autrefois, le maillage du crible vieillissant, on le remplaçait par la peau d’un chevreau. Ces cribles dans lesquels les Koskinomantis lisaient l’avenir, nous rappelant qu’il est important pour le Devin comme pour l’Artiste de savoir regarder entre les choses, à travers ces fins sillages.

Autour du multi-instrumentiste, Raphaël Benyoucef, le Sâbir Quintet puise son inspiration dans les héritages multiséculaires orientaux de la Méditerranée avec les timbres uniques de l’oud, du tombak, du quanun ; avec la micro-tonalité et l’univers rythmique propre à la tradition du maqâm et de la musique persane. Cette formation se nourrit aussi de l’énergie du jazz, de la transe, de la musique répétitive. Porté par des musiciens talentueux, ce répertoire, avec ses univers singuliers évoquant Les Mille et une nuits, se conçoit comme un collier de petites histoires s’imbriquant dans une histoire plus grande, celle de la quête de soi, d’un ailleurs indéfini, d’un territoire libre où le cœur est le seul passeport.

Dans de nombreuses langues des routes de la soie, « Mēhmān » c’est l’hôte, celui à qui l’on doit ouvrir sa porte. Des Balkans à l’Afghanistan en passant par l’Asie centrale, cette création entend mettre en dialogue musiques traditionnelles réinventées, paysages sonores et voix enregistrées, dessins en direct. Il y sera question d’itinéraires, d’hospitalité, de rencontres. Mēhmān questionnant la manière dont chacun s’ouvre ou se ferme à cette mise en présence de l’Autre. De fait, tout au long de ce « voyage », Emmanuelle Troy et Michaël Amouroux feront résonner avec leurs chants plus de 15 instruments rares (cordes, vents et percussions) et autant d’univers vocaux et de langues, collectées au fil du chemin : ouïghour, albanais, kurde, ukrainien, rromani, kirghiz ou persan. A cette richesse sonore répondront, en temps réel, aquarelles, pastels, encres et animations.

Avec ce duo, Damien Toumi et Mànu Théron, s’élancent avec passion dans le monde de la vocalité occitane pour la célébrer et la vivifier. Reprenant des standards oubliés ou connus, ils produisent des inventions drolatiques et puissantes, mêlant jeux vocaux et rythmiques, polyphonies enfiévrées. En revisitant le répertoire occitan, ils recomposent l’imaginaire des cultures périphérisées, l’immergent dans la contemporanéité et en extraient le principe et l’élixir. Leurs unissons charnels et précis explorent les mélodies traditionnelles pour en extraire les sucs et les restituer dans leur saveur et leur étrangeté ; la polyrythmie empruntant aux passions méditerranéennes et infusant des harmonies gorgées d’une puissante chaleur. La complémentarité de deux timbres étant exaltée par le bouillonnement enivrant d’un chant-contrechant maîtrisé jusqu’à la prouesse.

Invite à danser, à écouter, à l’improvisation et à l’émotion. Ce sont ces qualités qui sont réunies dans la musique du Salsa Jazz Quintet : une musique libre et virtuose comme le jazz, mais aussi faite pour faire danser le public. La voix de la chanteuse Maura Isabel Garcia Bravo, les percussions de Yoandy San Martin, tous deux cubains, rejoignent le trio de Simon Bolzinger (piano), Willy Quiko (contrebasse) et Luca Scalambrino (batterie).

« Paisajes interiores » : quand la passion d’une voix fait écho à la pulsation d’une guitare. Soit le récit d’une terre et de son âme, servi par les six cordes vibrantes de Luca Falomi, talentueux guitariste génois. À travers une histoire partagée, un même désir de raconter le voyage intime de leurs vies. Entrer dans la musique de ce duo, c’est parcourir l’Argentine et la Méditerranée.

Né d’un amour commun pour les musiques slaves et tziganes, Tchayok est composé de Vladimir et Romain Gourko, qui ont grandit dans les légendaires cabarets russes, deux frères d’origine russo-ukrainienne et de Yoann Godefroy. Tous les trois guitaristes et chanteurs, jouent aussi de la balalaïka (prima et contrebasse).